呂仁茶社話推理

　　這是我看過的第四版捕鼠器。首次於2005年在倫敦欣賞英文版本的演出，第二次是2008年文化大學戲劇系版，第三次是2011年中山大學劇場藝術學系版。我不確定我耍孤僻的這些年間有沒有漏掉其他《捕鼠器》，要是有就太可惜了。

　　人的記性真的很不可靠，我看過三次了，我只記得兩件事，第一個就是經典的凶手身分，本劇在結束以後，依樣遵循古法，像是倫敦版本一樣，有提醒觀眾，請千萬不要洩漏謎底。由於我記得兇手是誰，我看戲時就跟看電影二刷三刷一樣，沒有在猜兇手，直接欣賞兇手的演技。
　　我記得的第二件事，就是有位演員只演半場，我還記得我想過，要是我是職業演員，我一定爭取這個角色，畢竟只要演半場就休息，真是太划算了。為什麼演半場呢？因為他/她領便當啦！
　　節目單是一張A4彩色印刷，關於作者介紹我有一點意見，然後我一查，我發現這個簡介部分來自維基百科，這不是主辦單位的鍋，這是維基百科的鍋。我有意見的是這一段「她所寫的偵探小說，主要使用密室推理法，而且通常要到結尾才知道誰是真兇。」
　　到底什麼叫做「密室推理法」？「密室推理」我懂，「密室推理法」呢？把嫌疑犯們關在進出不得的密室然後來推理嗎？而且「密室推理」也不等於「暴風雨山莊」啊！

　　我對卡米地喜劇俱樂部的認識有二，一是該團會在PTT相聲版打廣告、二是我曾在「進擊的相聲」看過馬克吐司與微笑丹尼的脫口秀表演，所以我想，我對於卡米地喜劇俱樂部會演出那些內容，應該心裡有底才是，但是就是沒有進過劇場看正式的演出。這回有幸受邀，到華山1914文創園區觀賞《殺人練習簿》，沒想到跟我預想的完完全全不一樣。
　　簡介上的《殺人練習簿》是一齣探討殺人、暴力、變態與自溺的黑色喜劇。演員僅有四人，四位有不同的生命故事，如果我沒有看錯，四個人的故事其實可以串起來演出四段故事（還是加起來不只四段？），只是導演選擇了用拼貼、時序錯置的方式來呈現，每一幕變換地很快，觀眾沒有空慢慢進入角色的情緒，而是迅速直接面對演員直接呈現人際關係中最決絕的那一部分：殺人與被殺。
　　說說演員。演員相當賣力，因為座位的關係，我都可以見到演員額頭上冒的汗了，瘋狂、暴力、色慾、佔有慾等等赤裸裸的情緒，都在四位演員口沫橫飛手舞足蹈不計形象地演出來了；有時四位齊上、有時兩人對手戲、有時一人對空氣演戲，不論是被空氣人所殺、或是殺了一個空氣人，都相當逼真，在這邊我替演員拍拍手。

　　這齣是螢火蟲劇團的劇，名為《玫瑰園旅舍殺人事件》，身為推理迷，看見「殺人事件」總有一點期待，但本齣並沒有以「推理劇」為號召，所以對我而言，如果有推理劇情，算是賺到，如果是沒有推理，那就當作欣賞齣舞台劇吧！這就是我進劇場的簡單理由。
　　看完之後，我覺得「玫瑰園旅舍殺人事件」並不是個好劇名，如果叫做「玫瑰園殺人旅舍」或「殺人旅舍玫瑰園」可能更貼近劇情一點。本劇開始之後，馬上就說明本旅舍的業外服務項目「殺人」，所以整個旅舍就是殺人集團，而有位警探發現不對勁，決定深入追查。
　　我說這不是推理劇的原因在於，案件並沒有提供線索可推理，警探唯一的證據就是一具屍體，偵查的舉動也就是翻翻抽屜與櫃子。要說整齣戲的目的絕對不在於抓犯人，而是在於對於既有體制的控訴。控訴了，做不到，然後呢？然後就是這齣戲的結局。我個人是很能接受這樣的結局啦！

　　2015年台灣大學戲劇系的畢業製作挑了克莉絲蒂的舞台劇來表演，也就是大名鼎鼎的《童謠兇殺案》（或譯《十個小黑人》），新譯《一個都不留》，這次則選了《無人生還》來當劇名。表演場地是有點小的台大劇場，位於台大校區內的鹿鳴堂二樓。以下討論涉及小說謎底，以及舞台劇謎底，介意者請勿繼續閱讀。
　　有看過小說的朋友就會知道，這齣推理劇「理論上」會是《一個都不留》的《無人生還》，所以不像許多驚悚片會有男一、女一可以逃出生天。而且根據童謠本身，角色一定是十個，不可增減。
　　據我對克莉絲蒂粗淺的認知，這齣戲她自己就寫過劇本，而且還為劇本改寫過結局。1943年時，本劇首次搬上舞台，採用由克莉絲蒂親自操刀、自己改寫的劇本。為何她要改寫呢？根據《克莉絲蒂自傳》（遠流版，頁641），「因為，如改為劇本，就沒人講這個故事了」，她意指沒人解謎，「 所以，我得有相當限度的更動......我必須讓其中的兩個人無罪，讓他們到最後重逢，安全的脫險。這樣就不會和原來那首兒歌的精神相違背，因為那首兒歌有一種版本的結局如下：『他結了婚，於是，一個都不留』」，所以有了改寫。

 　　知道《死亡陷阱》這齣戲，源自於電影達人細風的推薦，他首先介紹了電影給我看，並告知這是先有舞台劇、後有電影，然後這電影是由米高．肯恩和克里斯多夫．李維主演，前者是（當年的）奶油小生，演過《偵探》；後者是以「超人」一角聞名的演員，卡司堅強、劇情曲折翻轉，看完電影之後非常滿足。
　　等到鴉語社把《死亡陷阱》搬到台灣來演，我才發現原來這齣戲是艾拉．雷文的作品，這位MWA認證的推理大師在台灣也有作品面世，謀殺專門店的店長詹宏志認為艾拉．雷文的推理小說作品勉強算來只有六部，而其中《死前之吻》、《失嬰記》、《巴西來的男孩》與《銀色獵物》在台灣都有出版，我全都讀完了，這回舞台劇上演，當然要進場支持一下。
　　故事開始於一位江郎才盡的劇作家，有一日收到後輩的劇本，驚為傑作，決定據為己有，於是劇作家把菜鳥叫來家裡，決定下手行凶，但劇作家的妻子不願意丈夫成為殺人兇手，百般阻撓，結果後續發生了一連串的變化、意外與翻轉。
　　鴉語社應該是一個台藝大戲劇系畢業生組成的劇團，《死亡陷阱》為其第一號作品，看起來是有些生澀、瑕疵沒錯，但看在願意挑戰經典劇本（一如夢奇地劇場第一號作品就挑戰《Sleuth》一樣），小劇場票價還有劃位椅子好坐的條件之下，如果鴉語社繼續挑戰推理題材，我願意繼續進場支持。而根據製作人兼導演的話，看來是相當有機會的。
　　現今有些舞台劇以豪華道具為號召，把什麼超大道具搬上舞台，說真的要講究寫實，那我去看電影就好了嘛！進劇場幹嘛呢？這些人實在該學學劇場前輩艾拉．雷文，一個場景，兩幕到底，舞台劇當如是。
[ 觀賞備忘 ]
2012/09/01（六）14:30 ，文山劇場，450元，節目單與原聲帶100元，送海報。
台藝大劇場新進；鴉語社第一號作品。
同行友人：June、twinsyang、Pets、阿森、Carol、ieye、sfonex2。
[ 延伸閱讀 ]關鍵字：作者：艾拉．雷文
艾拉雷文（Ira Levin）與《死亡陷阱》
 

　　這是我看過的第三版捕鼠器，我心裡想，在這個《捕鼠器》劇本有正式中譯的年代裡（特別感謝台灣商務出版社），只要我活得夠久，我往後應該陸陸續續還有欣賞到各版捕鼠器的眼福吧！我首次於2005年在倫敦欣賞英文版本的演出，然後是2008年文化大學戲劇系的版本，再來就是這次中山大學劇場藝術學系的版本了。

　　《預言》是台灣戲劇表演家劇團的創團十年大戲，這也是我第一次看這劇團的戲，觀後感頗佳，推薦給喜歡舞台劇的朋友前往觀賞。除開已演過的高雄、台北場之外，四月到十月間尚有台中、新竹、嘉義、彰化、台南等地的演出，有興趣的請前往《預言》官網查詢詳細購票資訊。
　　宣傳文案寫到《預言》是「一部結合文學、哲學、科學、心理、推理的頂尖作品」，這也是我會動念想要看戲的原因，今年都還沒有看過推理劇，實在悶得慌，而這段敘述在推理迷眼中看來就成了「一部結合文學、哲學、科學、心理、推理的頂尖作品」了。儘管如此，我還是練就了一身不為宣傳詞所迷惑的功夫，畢竟我也不是沒有看過那種以推理劇為號召看了卻很失望，或是沒說是推理劇但骨子裡就是正宗推理劇的看戲經驗。
　　還是要親身體驗一下才算數，所以我就購票進場了，就算最後覺得被文宣騙了，那我還是可以寫一篇血淚控訴（笑）。今日看完戲了，一句話總結感想：「這是一部推理皮、親情骨的戲」。
　　有穿大衣的偵探、有個個有動機的嫌疑犯們、有犯案過程推敲、最後有兇手，基本上當成廣義的推理劇是毫無疑問的。比較大的問題是這樣的認定是推理迷的自作多情啊！原因在於故事雖以推理劇的形式包裝，但是故事主線卻圍繞著「親情」這個主題，雖然愛情、友情都被演出來了，但主軸還是親情，這是我看戲後的解讀。然後我就覺得現場親子一起來看戲的觀眾真是來對了。
　　看戲時的心情是好笑也催淚。飾演偵探角色的團長李宗熹非常搶眼，我喜歡那樣故作姿態的偵探，我原本以為他只是推動故事進行的偵探角色而已，沒想到在「親情」的演繹上也參了一腳，可說這個親情中心思想非常連戲，而且不是那種噁心巴拉的勸世親情戲，而是寓意於無形的說故事方法。美猴王朱陸豪飾演失憶的王權教授，說實在的我還挺受不了大人撒嬌的聲調，由於是劇情所需，所以我只好忍著，對於朱陸豪最深刻的印象反而是本劇一開始他意氣風發的演講。張漢軒的角色雖然扁平了一點，但口條清晰台風穩健，跟他對手戲的李宗熹一來一往之間，絲毫未見疲弱，真是相當不簡單。
　　舞台設計真讓我開了眼界，而且我還參加了開演前的劇場導覽，沒想到看似先進的三層旋轉舞台，竟然是以人力推動的！實在是太令我驚訝了！演出時舞台旋轉造成走馬燈的效果，對於說起故事來很有看電影的感覺，一幕幕流暢變換，相當厲害。比較遺憾的是，可能由於旋轉舞台大小的侷限，使得角色們很多時候必須站在旋轉舞台上演戲，而旋轉舞台共有四個面，等於只能站在圓形的四分之一裡演，從觀眾席看過去，會有種演員在框框裡演戲的感覺，而沒有利用到舞台的其餘空間，要是每場戲都能像鞦韆那場戲一樣走出框框，這樣觀眾的視野可能會更寬廣些。畢竟我坐第八排都有種在看電視（看框框裡的演出）的感覺了，要是坐更後面這種感覺應該更為強烈吧！
　　以下想到什麼說什麼。有些感覺是技術上的問題，但我是個劇場外行，所以也只能發表外行言論並盼指教解惑。
　　助理小田為什麼不畫老妝？我一開始以為他是教授的年輕助理，看到後來才知道原來是差不多同年，既然如此小田的扮相就太年輕了，對於他與教授的年齡相對關係上沒有說服力。教授失憶後說要回家，與社長氣急敗壞講話那段，我覺得音響實在太大聲，所有對話都刺耳的灌進耳裡，還好後來劇團似乎有注意到這件事，後面的音量就順耳多了。吊橋的升降聲音偏大，如果能插入對話或音樂，應該多少可以掩蓋一些。社長發現教授被襲擊之後，要求報警，但最後來了一位穿大衣自稱警探的人，看起來一點警察的樣子都沒有，節目單裡李宗熹的角色是「警察」，劇中他自稱「警探」，我看要不要乾脆改成「私家偵探」或「偵探」會比較貼近角色表現？反正社長也說了，擔心媒體發現大作文章，既然如此也可以說不願曝光，反正教授沒死就不需報警，直接找偵探來查明真相即可，不然警察沒有警察的樣子頗為扞格。
　　心得隨想至此，最後恭喜台灣戲劇表演家劇團十歲快樂！請繼續推出好戲吧！
[ 觀賞備忘 ]
2010/03/28（日）14:30，國父紀念館，票價1280元，節目單免費。with June。
[ 相關連結 ]
台灣戲劇表演家劇團官方網站
預言官網

　　令人心曠神怡的舞台劇，不愧果陀劇場把「喜劇」兩字直接擺在節目名稱裡，確實是讓觀眾看了開心的戲。從導演的說法可以得知，果陀這齣戲是從百老匯搬到台灣來的，讓我深深覺得經過淬鍊國外劇本還是有品質保證。不是我說國產戲劇不好，只是相較起這種已成名戲劇，甚至可以出口到海外的作品，台灣自製的舞台劇實在是有進步空間。
　　故事大綱是一個加拿大來到英國的年輕人，無意間涉入一樁國際陰謀，而且背負了一樁殺人罪嫌，所以同時被警方與壞人追緝的故事。故事超老套，1915年的原著小說也就不用太計較，希區考克拍成電影《國防大機密》就已經做了相當大的改動，甚至連關鍵詞「三十九台階」都往完全不同的方向解釋去了；舞台劇版本與原著、希區考克版電影最大的不同就是，它是喜劇。
　　如何將硬梆梆的間諜戲碼轉換成喜劇？我想具有喜感的人物塑造很重要，卜學亮與劉亮佐完全符合這樣的角色，當也不能每個人都搞笑，男主角金士傑就演得正經八百，女主角天心演出三個角色也是恰如其分，就在正經與喜感、嚴肅與搞笑之間，製造出許許多多令人捧腹的笑料。全劇只有四名演員並非台灣獨創，國外版本就是這樣演，但果陀這四位演員選得真是好啊！
　　舞台劇本明顯是根據希區考克電影版而來，而非約翰．布肯的原著，間諜、警察、農夫、農婦、小販、教授、奶罩推銷員、店主夫婦這些角色都與電影版一模一樣，與原著小說差異甚大；角色也與原作不同，就如同我看完希區考克電影版後的想法一樣，原著的男主角單槍匹馬闖蕩多無趣，畫面也不美，在電影裡有美女相伴，舞台劇當然比照辦理，冷豔、嬌憨、率直的三個女角由天心來演出，觀眾看得賞心悅目哩！
　　如果硬要找一個缺點的話，也不是沒有，那就是「節目名稱太長」了。全劇名「果陀劇場金士傑間諜偵探喜劇《步步驚笑》」，十七個字是這麼長做什麼，演員與演出團體觀眾應該會自己看吧，實在不需要在標題承載這麼多資訊才是。
　　「果陀劇場金士傑間諜偵探喜劇《步步驚笑》」（喘）從台北開始演，一路演到高雄，一直到2010年一月31日為止，有興趣的朋友不妨購票支持一下，保證不會後悔的啦！
[ 觀賞備忘 ]
2009/12/11（五）19:30，城市舞台，票價2,125元，節目單100元。
同行友人：litemoon, twinsyang, Carol, lunaj
[ 相關連結 ]
1915年《三十九步》《三十九級階梯》
1935年電影《國防大機密》
果陀劇場官網
果陀劇場：步步驚笑（by twinsyang）
認真玩，看果陀劇場《步步驚笑》（by Carol）

　　要不是我總是用這麼沒有創意的標題，那我大概會寫下這樣的簡介來混淆視聽：「二十年前，三名男子分別來到一座孤絕小島，鬧出一條人命後，留下女孩的母親，悄然離去；二十年後，三人被邀請函請回小島，究竟誰該為人命負責？女孩的媽媽會如何面對？是憤怒、是恐慌？還是選擇原諒？」好啦！這不是推理劇，頂多就是有一個「小孩是誰的？」的謎團而已，只是我就是忍不住要把它包成推理劇的樣子。
　　2009年11月11日至15日在台北小巨蛋演出的《媽媽咪呀！》，已是繼2007年後第二次來台演出。本劇是根據阿巴合唱團（ABBA）二十多首暢銷經典組合而成的音樂劇，歌曲與故事情節完美結合，不禁讓人深深佩服編劇的功力。
　　我是由於〈DANCING QUEEN〉（舞后）一曲而喜歡阿巴的，而後或多或少聽了不少曲子，加上對於電影《媽媽咪呀！》頗有好感，這回台灣要演出，我就買票進場滋養一下藝術細胞了。
　　果然十分好聽好看。演員不僅會演、會跳、還會唱，而且不會喘，相當厲害。舞台就只有兩片地中海風格的弧狀白牆，依照不同擺設角度，就呈現了旅社圍牆之外之外、旅社中庭、旅社房間之內三種場景；加上桌椅與床舖的擺放，讓三個場景完全具有辨別力，一看就知道現在是在哪裡。
　　或許是音樂劇唱唱跳跳的特殊性質，我完全感受不到換場景的滯塞感，絕對不像前次看某場舞台劇的換佈景惡夢，劇演到一半，一堆黑衣人上舞台，這搬搬那弄弄的。《媽媽咪呀！》絕沒有這種破壞欣賞心情的空檔，每有換場都有音樂響起，主角開始唱，配角演員則由後方帶著桌椅出場，擺定位後就自然地跳起舞來，相當流暢，不愧是在各國經過千錘百鍊的音樂劇。
　　看完的心得不是音樂劇有多棒，它跟我預期的一樣棒，我驚訝的是2008年的電影《媽媽咪呀！》有多完整重現了音樂劇《媽媽咪呀！》的內容。在謝過幕之後，三位女主唱不知何時換上搶眼打歌服，唱了〈滑鐵盧〉與〈舞后〉，兩旁字幕也歡迎現場觀眾一起站起來唱，可惜台灣觀眾似乎多數把這場音樂劇當成舞台劇而非演唱會，站起來的觀眾實在不多，試想，誰去聽演唱會不跟著哼哼唱唱的呢？
　　就我所知，2008年電影《媽媽咪呀！》在英國上映時，戲院工作人員會在場鼓動觀眾喊「安可！安可！」，其實這行為乍看之下很呆，對著銀幕喊安可有何屁用？原來就在喊完之後梅莉．史翠普和兩位友人粉墨登場唱起安可曲啦！我看完音樂劇之後，才知道原來全本的《媽媽咪呀！》音樂劇就是這樣設計，所以電影版也忠實呈現了，完全不辜負喜愛原版音樂劇的觀眾們。
　　至於本劇的推理成份，嗯，我說完了喔，就在本文第一段嘛！
[ 觀賞備忘 ]
2009/11/14（六）14:30，台北小巨蛋，票價3200元。with June。
[ 相關連結 ]
音樂劇《媽媽咪呀！》官網
電影《媽媽咪呀！》@IMDb

　　說實話我實在搞不懂誠品這系列的戲名為什麼要搞得這麼複雜，先是「聽戲趣」有四齣戲，我看的這一齣是「讀劇檔案#1─誰殺了我的孩子」但其他戲又不是歸在「讀劇檔案」項下，不知道以還會不會有「讀劇檔案#2」「讀劇檔案#3」「讀劇檔案#4」？或是一樣是「聽戲趣」的另外三齣戲，與這齣表演方式有多大的不同？誰來告訴我究竟為什麼要加「讀劇檔案#1」這幾個字，讓我看了實在好難受（我真是個在意莫名其妙細節的人Orz）。
　　《誰殺了我的孩子》有個英文名——《Blind Love》，盲目的愛。故事大綱為一對年輕的夫婦帶著一個七歲大的男孩和一名兩個月大的女嬰，住進一家旅館；一個星期之後，警方在房內發現男孩和女嬰陳屍其中。故事由此開始，夫妻倆被偵訊，由偵訊過程中逐步還原案件的真相、夫妻的過去、與現在、與看不到的未來。
　　資料上寫著「本劇改編自比利時真實社會案件，原著劇名阿爾斯特（Aalst）」，導演把故事改成台灣，案件背景也在台灣，就算台灣與比利時有如此驚人相似之處，本劇的功能可能就只在於指出家庭教育偏差、學校功能喪失、矯治場所功能失靈、貧富差距、藥物濫用等等問題。驚悚小說看多了、社會新聞看多了，對於故事的真相我很難感到驚訝，儘管戲劇的意義不必然需要是教化，但現場相當多年輕朋友，要是本劇能讓年輕人多想想，那應該也就足夠了。（裝什麼老氣橫秋啊，真是的）
　　一開始是懷疑這齣「疑似」推理劇所以購票的，看完演出後發現不是，也不至於失望。演員就兩位，飾演夫的吳中天、扮演妻的蔡佾玲，以及負責審訊，僅有聲音演出的王辰驊。舞台簡單，就兩張椅子與投影螢幕，音效與燈光、影像與演員聲音，就構築出這一整齣戲。
　　沒有一般舞台劇有著華麗的舞台與道具，這場戲等於要靠聲音撐起場面，也是「聽戲趣」所號召的，「我們對戲的接收，有百分之七十來自於聽覺傳達」，僅靠聽覺吸收這齣戲，劇本故事要說得好，角色聲音要具說服力，我得說本劇表現非常出色，兩位演員的聲音表情豐富，聽眾應該完全可以想像案發的狀況，更別說扮演妻的蔡佾玲在轉述小孩子的話、與在旅館與小孩的互動時，聽得我都要掉淚了。
　　對我來說挺特別的看戲經驗，要是有不錯題材，我願意多嘗試幾次。
[ 觀賞備忘 ]
2009/10/16（五）20:00，誠品信義店6F視聽室，首演，票價360元，台灣藝人館。
同行友人：June, lunaj
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2009誠品多媒體聲音劇場