呂仁茶社話推理

　　1992年學者公司發行的電影《燒郎紅》，是由推理作家思婷以本名陳文貴撰寫的劇本，這個劇本曾在1990年獲得行政院新聞局優良電影劇本獎，拜近年來多有老片新出之賜，我才有機會看到這部傳聞中的電影。片中的角色我只知道張世和王渝文，余生也晚，對我而言其餘演員都是生面孔。
　　這故事是在說清朝時期景德鎮有位窯工韓勝為燒製名瓷「郎紅」，結果不幸倒窯，他跳下去以身殉窯。多年之後，遺孤韓冬拜師泉師傅門下，手藝精進，但說什麼泉師傅都不教他看火把樁，連他的女朋友、泉師傅的閨女都心急了，心想不會看火就不能獨當一面，有什麼出息。於是兩位想盡辦法要請泉師傅教他，但被拒絕，後來才知道是韓冬他媽託付泉師傅不要教他，以免步上韓勝的後塵。韓冬究竟學不學得成燒窯？在進入民國後，政府官員宣布官窯要燒製「郎紅」，韓冬如何面對這個當年害死父親的顏色？而官窯成敗事關重大，究竟該讓誰來把樁？
 
　　根據網路資料，十八世紀時江西巡撫郎廷極奉康熙之命到景德鎮主持禦窯，試圖燒制出失傳數百年的「祭紅」，雖未成功，卻成功地燒制出另外一種更為鮮亮的紅軸瓷器，人們把這種瓷器以他的姓氏命名，稱之為「郎紅」（郎窯紅）。紅色的瓷器本來就非常難燒，釉料與火候的掌握非常困難。如河南的「鈞紅」有「十窯九不成」的說法；景德鎮的「祭紅」比「鈞紅」還要難燒得多，有「千窯一寶」之說；而「郎紅」比「祭紅」更難，康熙民諺「若要窮，燒郎紅」的說法可見一斑，因為其燒製極為困難，數百窯亦難燒成一件，也就是因為投入極大，回報極低，所以若屢燒不成，自然就越燒越窮了。
　　這部電影講述了中國燒窯的傳統技藝、老少師傅的世代衝突、為技藝獻身的情操、為父雪恥的堅持、兒女私情的拋諸腦後，是一部相當「規矩」的片子。但我看完後有些問題想要得到進一步的解答，於是有了一場「請問編劇」的飯局，而沒想到飯局時思婷送我一本行政院新聞局於1991年2月出版的《燒郎紅》劇本，讓我得以更了解本片，如電影中只講民初，而劇本裡明白寫著「民國五年」。以下僅憑當日記憶與劇本為參考作答，若字句有出入請見諒。

　　《關鍵追擊》是2012年上映的電影，原名《The Expatriate》，因為在看片之前對本戲毫無所悉，所以吸引我的不是角色的男帥女美，也不是緊張刺激的動作場景，而是本片一開頭有一個極為懸疑的開端。一位在比利時的安特衛普的保全系統業上班的工程師，在一夜之間，發現辦公室清空、任職八週的公司憑空消失、銀行存款往來只剩開戶的紀錄、工作上的電子郵件往來全部空白。究竟是工程師瘋了，還是背後有什麼非得把事情搞這麼複雜的理由？
　　首先來說說主角男帥女美，原來我早就看過兩位的演出，男主角是亞倫．艾克哈特（Aaron Eckhart），他演過《黑暗騎士》高譚市新科檢察官（哈維．丹特），女主角則是歐嘉．柯瑞蘭寇（Olga Kurylenko），人家可是在007《量子危機》擔任龐德女郎的，最近的作品是《遺落戰境》（Oblivion, 2013）還與阿湯哥一起來台灣宣傳哩。
　　回說這個電影開場，是不是很有福爾摩斯探案〈紅髮聯盟〉或是藍霄推理小說《錯置體》的味道？隔天上班紅髮聯盟不見了不見了、上個廁所回來同桌吃飯的朋友都不認識自己了？因為這個懸疑開場，讓我接著看下去，我想知道故事要怎樣解釋，是瘋了、是陰謀，還是其他？結果公司不僅不見了，同事全部離奇死亡，主角因為陪女兒去掛急診所以徹夜未回家，幸運逃過一劫。
　　電影越看越看，又有點像《即刻救援》（Taken, 2008），亞倫．艾克哈特不只要找出究竟背後有何陰謀，還要拖著有代溝的女兒逃亡，最後照例女兒要被壞人綁走，威脅要做這做那才放人。話說回來，在保全系統業上班的工程師頂多就是電腦比較強，比較會開鎖而已，還能幹嘛？拿螺絲起子戳人嗎？這倒簡單，這位工程師剛好是剛退役的CIA探員，這也太方便了。
　　《即刻救援》裡的連恩尼遜是退休的情報人員，影集《Missing》裡的艾許莉賈德也是退休CIA，老實說要綁架之前，最好是查清楚對方的爸媽是幹什麼的？不然誤綁之後，不是說退貨就可以解決的。有網友的心得說到亞倫．艾克哈特是他見過最弱的CIA可真是笑死我了，我想了想，確實如此，儘管本片裡有近身肉搏（沒有傑森．包恩會打）、有開槍掃射（沒有馬克．華伯格射得準）、有創傷處理（槍傷包紮難不倒我）、有異國語言（CIA探員都是語言天才）、有炸彈DIY（馬蓋先叔叔都有教過），看整體說起來就覺得不是挺乾淨俐落，略有不滿足。
　　總而言之，這是一部開頭挺吸引人、劇情有點老梗、結局還算爽快的電影，其中著墨的父女溫情，算是補足本片男女主角連手都沒有牽到的缺憾吧！
 

　　英文片名《The Raven》在台上映譯作《神探愛倫坡：黑鴉疑雲》，想來是擔心觀眾不知道這是推理片，所以加了「神探」二字，又煩惱觀眾不瞭解主角是誰，因而添了「愛倫坡」三字。愛倫坡對於推理小說迷而言是神一般的地位，不進場實在是太說不過去了。
　　簡單說說感想。光看推理小說之父在片中跑來跑去就值回票價了，更別說電影中的兇手千辛萬苦重現之名小說經典場景了，儘管普遍認定的五篇創始推理小說中，只有出現〈莫爾格街兇殺案〉與〈瑪麗．羅傑疑案〉，但其他諸如〈陷阱與鐘擺〉、〈告密的心〉等等也融入片中，成為兇手設局犯案的構想來源，整體看起來是相當滿足的。
　　本片最大的缺點大概就是名實不符，愛倫坡是一位才氣縱橫的作家，搞推理偵察並不是他強項（一如柯南．道爾），所以片名「神探愛倫坡」就顯得言過其實，片中的他就是個被兇手耍得團團轉、護妻心切的潦倒作家而已，一點都不神。要當犯罪懸疑片來看沒有問題，但若要當成推理解謎片來看，恐怕只剩接近片尾那個「兇手傳紙條、報童送報紙、雨又下又停的時序推理」了。
　　兇手身份並沒有多大新意，這類真兇身份不是第一次出現，電影、小說都出現過，次數之多恐怕可以專文討論了，問題是這類討論一說出來就爆光光謎底，所以我也只能暗自嫌棄結局不夠意外性了。
　　倒是看完電影後，會興起重讀愛倫坡作品的念頭，畢竟沒有太多篇，而電影也讓我想要對照愛倫坡生平與作品的連結性，是趁機可好好重新認識作家的時候了。
[ 延伸閱讀 ]
名人名句卡之愛倫坡（by 呂仁）
 

 　　2011年上映的《下流正義》原片名是《The Lincoln Lawyer》（林肯律師），麥可．康納利的作品，康納利的作品我只透過電影《血型拼圖》來認識他，沒想到這回趕著看首輪，小說一樣沒來得及看。附帶一提，小說皆由聯經出版，不過《血型拼圖》與《林肯律師》都不是系列角色鮑許探長系列的，所以隨便看沒關係。
　　故事由一位坐在林肯轎車後座的律師開始，馬修．麥康納飾演這個爭議性的角色，他的客戶多半是真的有罪，所以律師的任務就是如何透過訴訟技巧，將重罪變輕罪、輕罪變無罪。他似乎沒什麼道德觀，只要收錢就辯護，更重要的是，由於客戶都有罪，所以一旦辯護失利，客戶鋃鐺入獄，對他而言也沒什麼好煎熬的，反正販毒傷害殺人，總是要付出代價，端看律師能爭取到多好的條件罷了。
　　故事鋪陳到目前為止，很難說他是壞人，頂多就說他唯利是圖罷了。然而新客戶一上門，他發現這位客戶可能真的是無辜，一旦客戶是無辜的，律師便背負著「一旦我沒搞定，無辜者就要入獄」的心理壓力，這也是本片最值得細細品味的所在。
　　不多提劇情了。馬修．麥康納演的律師角色真是非常傳神，我完全被說服了，很難想像今晚電影台重播的《賴家王老五》的主角也是同一人，與前妻的互動、上法庭的架式、與同伴的情誼，我認為是成功表達了一個失婚、事業成功、學有專長的中年男子的深度。
 
　　另外，飾演助手的威廉．梅西（William H. Macy）戲份吃重，大概同於梅森律師探案裡的偵探保羅．德瑞克，這也不是他第一次演推理作家的改編作品，我先前觀賞過他飾演主角的《五星級謀殺案》，就是唐諾．E．維斯雷克（Donald E. Westlake）這位推理大師獎得主的作品。
　　以推理角度而言，這部電影可以算是法庭推理，《林肯律師》的書介就說明了這是麥可．康納利首部法律驚悚小說，其中份量頗多的法庭攻防、唇槍舌劍，我認為是除了律師的道德議題與情節本身的驚悚懸疑之外，另一個非常吸引人的觀賞重點。
　　請推理迷們不要錯過精彩的法庭推理電影囉！
[相關連結]
《林肯律師》購書連結（博客來網路書店）
《下流正義》官網（CatchPlay）

　　我當然是衝著江戶川亂步的面子進場的，雖然電影海報上的「日本左派情色大師若松孝二」與「寺島忍極大膽情慾演出」等字眼讓我小擔心了一下，但我覺得這部片是不進場就可能沒機會再次看到的電影，所以說什麼還是去看了，沒想到讓我見到了一部相當不錯的電影，而且還是反戰電影。
　　《慾虫》日本推理小說之父江戶川亂步的作品改編，原著〈芋蟲〉是一篇短篇變格推理小說，講述丈夫在戰爭中受了重傷，截肢後失去雙手雙腳，顏面重創，聽不見，也不能說話，僅剩眼睛可以正常活動。而妻子不僅只得接受這個事實，服侍丈夫的吃喝拉撒，還得服侍丈夫的性慾。丈夫只剩下人性的最基本要求，這讓妻子自怨自艾，逐步邁向瘋狂邊緣，自此開始展現了江戶川亂步在變格推理小說的書寫風格，變態心理、詭譎氣氛、怪奇風味，然後走向一個大概只能是崩壞的結局。
　　電影《慾虫》基本上是跟著亂步的故事沒錯，導演若松孝二在《世界電影》雜誌的訪問裡，被問到「這部片跟江戶川亂步的原著【芋蟲】有何不同之處？」他回答：「除了原著中那個喪失四肢的老兵，以及他與妻子間的關係以外，包括時空和其它東西都不太一樣。」（資料來源：海鵬電影部落格）
　　短篇小說要怎麼演成一部電影，勢必要加上許多枝節與前因後果。這也就是若松孝二版的故事與亂步版的不同。在反戰的若松孝二觀點之下，派往戰場的丈夫被賦予了個性，戰爭被賦予了時代背景，連結局都跟日本皇軍在二次大戰投降有關係。男人為國家被派往戰場或殘或死，女人則在大後方努力生產作為後盾，戰爭改變了原有的生活模式，更扭曲了復原歸來的軍人與家屬關係。簡而言之，這是一部徹頭徹尾的反戰電影，情慾只是一種表現手法。
　　情慾的戲份基本上與江戶川亂步的原著無異，只是在電影版中，情慾雙方的強弱角色更加深了對戰爭無情的反思、對日本大東亞主義、日本男性的權威進行嘲諷。電影一開頭，螢幕上的字幕顯示「日中戰爭」，中譯字幕則為「日本侵華戰爭」，我一開始以為這是台灣字幕譯者的愛國主義所致，沒想到導演自身痛很侵略遠勝於此，而且毫無平衡報導。以下討論涉及重要劇情，有興趣者請反白閱讀。
　　丈夫因為四肢俱殘，受天皇封為「軍神」，受村民景仰，然而實情卻是在侵略中國時姦殺無數婦女，在房舍燒毀時也忙著幹這檔事，於是樑柱倒塌，身受重傷，四肢截肢，受封「軍神」，其實根本就不是在奮勇殺敵時受傷的。我相信日軍侵華一定不只忙著姦淫婦女，不然抗日戰爭也不用打上八年，但本片裡就是沒有平衡報導，日軍就是忙著做壞事就對了。於是，丈夫在自己想要做愛時可以人道，但在妻子有生理需求時，丈夫就不能人道了，因為他想起自己在中國的獸行，受害婦女瞳孔中出現自己的影像，與強行爬上自己身體妻子的臉孔疊在一起，他硬不起來。妻子怒罵丈夫在出征前怪她生不出孩子，每天毆打她，現在丈夫毫無抵抗能力，她再也不怕他了，日本男人的權威地位，在缺乏四肢謀生能力、甚至連滿足妻子性慾而不可得時，降至谷底。亂步小說裡並無「軍神」之說，電影裡丈夫則以身為「軍神」為榮，雖嚴重殘疾，但妻子拉車拉他出門時，他可都是坐得直挺挺地不可一世，這樣的狀況一直到了天皇宣佈戰敗後，他才投水自盡，與原著中被戳瞎雙眼後自殺不同，導演把故事拖了數年，小說裡並未明述為期多長，但至少沒有這麼多年，日本的大東亞之夢，與男主角一起葬身水窟。
　　女主角寺島忍靠本片奪下柏林影展銀熊獎，成為日本影史上繼左幸子、田中絹代後，第三位登上柏林影后的女星，我雖沒有看過其他角逐的演員，但淺見認為寺島忍真是相當厲害，她演出日本農村女性的壓抑，以及壓抑釋放時的狂態，與其後的懊悔。誠如若松孝二受訪時說的「描述戰爭並非僅是拍打仗就好。受戰爭影響最深的，其實是女人和小孩，而他們都沒有真正上過戰場。」未上戰場的妻子，接受了全殘的丈夫，頂多是顛覆了原先夫婦的主從關係，卻未擺脫國家賦予她照顧「軍神」、努力生產、做好大後方支援的角色。
　　很意外的是一部發人深省的片子。亂步原著所以推薦給推理迷，可以看看變格名作的電影版；反戰議題與性別議題也值得讓對這方面有興趣的朋友看看囉！〈芋蟲〉原著收錄於《人間椅子》，獨步出版社出版，電影《慾虫》則由海鵬電影發行。
作者：江戶川亂步

　　湊佳苗原著小說《告白》的電影版，松隆子演出書中主角森口悠子，一貫冷調的話語講述故事，搭配一整班的吵雜的中學生，完整建立了原著小說情景，讓我即使讀了小說，仍是專心聽著松隆子接下去要講的駭人聽聞故事。
　　故事基本上與原著小說相同，只在各個告白的篇幅上做了調整，原著大概是每個人均等篇幅自白，電影大概是為了節奏感，讓每人篇幅不一，甚至是轉換告白者的敘事角度。總體而言，我覺得改動的幅度不大，而且相當令人滿意。
　　要特別一提的是，有看過原著就知道，「牛奶」在作品中佔有重要的功用，因此我也相當應景地在進電影院前買了罐紙盒牛奶，好巧不巧，義美鮮奶的外盒顏色就是最傳統的紅白兩色，與片中一致，我一開場就打開了鮮奶，品嚐著鮮奶的香濃，也試圖嚐出隱藏於其下的仇很與暴力。
　　非常推薦給所有日劇迷與推理迷，最後特別感謝小魚贈票，也祝小魚今天生日快樂。
作者：湊佳苗

　　一直要到快進場前，我才意識到這是羅伯特．哈里斯（Robert Harris）的作品，想起我在前年連著看了他的三部作品，《祖國》、《龐貝》與《最高權力》，在維基百科裡，羅伯特．哈里斯算被歸為歷史小說家與政治小說家，這回《獵殺幽靈寫手》中譯小說由商周出版，但沒來得及看就進戲院了，看在它獲得2008年的國際驚悚作家協會最佳小說獎的份上，我預期是一部政治驚悚片。
　　我預期的政治驚悚片，大概就是前英國首相皮爾斯布洛斯南在與幽靈寫手伊旺麥奎格（台灣好像比較慣稱「影子作家」？）口述資料的時候，不小心洩漏的重大機密，或是幽靈寫手發現破綻，然後性命遭受威脅。
　　當然啦！如果都被我猜到了，那電影還有什麼意思？當然不是如此啦！電影處理的主題並非單純壞人追殺好人的內容，而是關注在反恐議題，有兩層的意涵。當然我不知道原著有沒有其他關注的焦點，我看電影時至少啟發了我這兩點，一是反恐可以做到什麼程度？二是在國家利益的大旗下，有多少事情是被允許的？這兩件事其實合起來說是同一件，只是在911事件以後，反恐與國家利益似乎畫上等號，一切都是為了國家好。
　　電影想要處理這兩個問題。首先是前英國首相遭遇到違反戰爭法的指控，同時他要出版一本自傳。問題來了，這兩件看來八竿子打不著的事情怎麼會湊在一起？違法就受審、想出自傳就寫作，為何前任的影子作家會死於非命、為何作者羅伯特．哈里斯會安排一個看似無法觸及謎團核心的影子作家來當主角？為何一本看似無趣的政治人物自傳（還是代筆的）會被視為最高機密？
 
　　就是這些懸疑，吸引我一直往下看。看完以後，我覺得這是一部小「題」大做的電影，然後作者充分表達自己的政治信仰，果然是英國作家才寫的出來的作品。以下內容涉及重要劇情謎底，慎入，反白顯示。
　　小「題」大做的題，就是一個英國民眾的疑問，作家透過小說的形式來表達。英國首相為何老隨著美國起舞？叫你出兵就出兵、要你裝飛彈防禦系統就裝，一點國格都沒有，難道我們的首相其實是老美派來臥底的？由這個「題」發展開來，追溯到前首相的學生時代祕辛、與首相夫人的交往過程、疑似遭中央情報局吸收的內幕，一幕幕爆開來，成就這一部精采的作品。
　　另外一個反恐可以做到「多超過」的問題，在電影裡反而被邊緣化了，至少我認為是想要討論，但略微失焦的部份。為了國家安全，可不可以要求辦簽證就按指紋？（我最後一次辦英國學生簽證就按了指紋），入境就按指紋？（日本現在入境要按指紋了）究竟人權與國土安全哪一個比較重要？尤其是重視人權但可能危及國家安全的時候？
　　雖然台灣似乎不在恐怖攻擊的陰影下，但這類入境管制的問題也引起過爭議，尤其是在中國配偶日增的今日。外籍配偶入境需面談，面談目的在於杜絕防止人蛇集團利用中國配偶假結婚方式引進賣淫女子，而面談可能需要問到私生活的問題，就牽涉到究竟是要保障人權隱私、或是重視國家安全的問題了。台灣並未自外於此類國際議題啊！
　　電影《獵殺幽靈寫手》很不錯，不過我還是會找找原著來讀的，畢竟我會想知道原作者有沒有說了些什麼哩！最後小抱怨一下這類電影文案「導演羅曼波蘭斯基重返招牌驚悚路線，打造曲折駭人、聳動詭譎的新世代陰謀懸疑經典！」完全就是誤導觀眾對於本片的期待，讓應該有點深度的片變成緊張懸疑片，要是吸引了抱持錯誤期待的觀眾們，給予本片負評那也就不令人意外了。
作者：羅伯特．哈里斯

　　英文片名《Despicable Me》，環球影業與Illumination出品的動畫片，中文片名既為《神偷奶爸》，清楚指明這是一齣恪守夜賊萊佛士、怪盜亞森‧羅蘋乃至於雅賊柏尼‧羅登拔以降，以「賊」為主角，有別於杜賓、福爾摩斯等神探為偵查主體的犯罪推理電影，也是適合闔家觀賞的家庭喜劇片。
　　主角格魯是一個無惡不作的竊賊，專偷幾乎不可能被偷走的東西，最近他的目標是月亮，然而卻碰上同行相忌，他的同業虎視眈眈想要趁機攫取格魯的成果，加上格魯為了取得犯案工具縮小槍，因而領養了孤女三姊妹，從此格魯的生活有了天翻地覆的變化。
　　當然不是推理片啦！就算主角是罪犯、故事是講偷月亮，IMDb還是很明智的沒把Crime放進Genre裡，本質上這還是一齣家庭喜劇動畫片，犯罪只是小小的陪襯而已。即使如此，我還是看得很開心，而且本片不只有賣溫馨與可愛而已，還有一點要挖可以深入探討的部份。
　　格魯的童年經驗可說是單親與被忽略，是否造成他選擇職業生涯的偏差，以及領養小孩後的人格轉變？其母親在格魯長大後的互動交談，或許也可以說是幼時親子溝通不良，而非遭受刻意忽略等等。格魯的親子關係算是有演出來，但沒有深入討論的情節。
　　格魯的小小單雙眼軍團算是電影中最為搶戲的角色，講的話聽不懂，動作又超可愛，我實在很想把劇院外厚紙板作的人形立牌偷走，擺在家裡當擺飾，儘管這些生物究竟是哪裡來的（我看像外星人，上超市還要偽裝），吃什麼維生，領不領薪水（看來是有的，他們還用鈔票）都沒講清楚，完全就是留待觀眾自行補完背景。
　　最後說說很眼熟的角色。格魯的母親像極《KUSO小紅帽》（Hoodwinked!, 2005）裡的奶奶，而孤女三姊妹的小妹，也很像《怪獸電力公司》裡誤闖怪物界的小女娃。
　　本片推薦給所有想親子同樂觀影的朋友們。

　　2009年上映的韓國電影，韓文我不懂，不知原片名為何，不過本片有個英文片名「Secret」，也就是說，原片名根本就沒有「密碼」嘛！真是搞不懂「密碼」是由何而來，片中也根本沒有暗號推理，連個密碼鎖都沒出現。本片是帥哥美女擔綱，車勝元演警探，宋允兒演警探嬌妻，全片緊張神祕，相當適合坐進暗暗的房間裡與一堆人共享懸疑氣氛。
　　抄一段電影簡介：「黑道大哥的弟弟被發現身中多刀橫屍現場，負責調查的金警探發現所有的犯案證據竟指向他美麗文靜的完美妻子，在全力湮滅與妻子涉案相關證據的同時，黑道大哥豺狼對兇手發出了通緝令，金警探也發現了愈來愈多妻子就是元兇的線索……」
　　警探嬌妻在案發當日為何出現在死者住處，此疑問一；妻子為何抵死不願說明出現該地之因，此疑問二；黑道老大真正目的為何，只是為了替弟弟復仇嗎，此疑問三；半路殺出知悉一切耍得警探團團轉的「小丑」真實身分為何、目的為何，此疑問四。
　　這四個疑問把真相層層包圍，主角深陷其中，不僅要面對來自黑道、來自神祕小丑、來自警界同僚的步步近逼，他的妻子卻拒他千里之外，內憂外患腹背受敵，讓整部電影的的懸疑感一直維持在高峰，非到最後無法解釋所有謎團。
　　即使觀賞時相當吸引人，但也不是沒缺點，諸如警探太弱，從頭到尾都是被迫行動，完全沒有掌握到查案主動權；某些角色據以行動的動機不明，解謎不夠漂亮；片尾留有一重大未解之謎，卻未在故事中提及，有點說不過去；女主角宋允兒美歸美，可是從頭到尾都為死去女兒哀傷，等於只有一個表情；男主角車勝元幾個角度很帥，可是那髮型我實在不喜歡……等等之類的，略有瑕疵，整體而言還是十分精采緊湊啦！
　　本片是趁著「2010韓流巨星影展」（2010/04/22-2010/05/07台北新光影城）的期間觀賞的，喜歡的朋友不要錯過囉！
關鍵字：韓國電影

　　2009年上映的韓國電影，日本作家東野圭吾作品《白夜行》改編，高修與孫藝珍分飾男女主角，韓石圭則演出鍥而不捨的刑警。本片是完全韓國化，角色、地點都變成韓國風味，想起看過的一些韓國警匪推理片，要是事前不知這是東野圭吾作品，我大概會以為這本來就是韓國片吧！

　　從演員來看，我覺得孫藝珍飾演原著裡的雪穗非常對味，美麗與氣質都符合小說的人物設定，笑起來甜到化不開，光是看她的笑容就值回票價了（完全被迷惑Orz），網路上有人說她太老，我看是還好；高修飾演亮司，他有演出亮司的穩重與陰鬱，但似乎不用這麼帥，書裡沒有強調很帥耶！網路上有人說他太年輕，我看也是還好，男女主角在戲裡同齡，既然同齡，那女生看起來比男生成熟也很合理。
　　劇情方面，電影大致上忠於原著，雖然發生在現代的兇案在片頭就發生，但最重要的動機則與小說相同，留到電影最後才揭露。許多旁枝末節則被捨棄了，在我看過小說以後覺得這是相當好的作法，這也是我最近少數認為長篇小說不需要演成連續劇，演成兩小時電影即可的作品。
　　我是先看韓版電影《白夜行》，再看東野原著，沒看過日劇版，我深以為電影有掌握到原著上下兩冊厚達七百多頁的精髓，原著花了相當的篇幅在描寫學生時代的事件，藉以形塑角色個性，然而我覺得有一點太囉嗦。當然不是說不建議看原著，只是說如果時間有限的話，你知道的。
　　小說裡沒強調的「愛情」，電影裡有提出來，讓劇情走向顯得合理不少，男女主角就像漫畫《聖堂教父》裡的雙胞胎一樣，光鮮亮麗的給雪穗，骯髒齷齰的給亮司，電影海報的黑白強烈對比，也凸顯了這一層意義，我挺喜歡這張海報的。
　　動機是本片最為核心的謎團，畢竟男主角在片頭就殺了人，然後有人寫小卡片向他道謝，一看就知是合謀或叫唆，所以兇手的身分就不太意外，主要的吸引點在於動機。然而我在找網路資料的時候，卻發現許多電影簡介根本就是什麼都說光光，我實在很難想像這樣電影還有什麼好看的？
　　本片是趁著「2010韓流巨星影展」（2010/04/22-2010/05/07台北新光影城）的期間觀賞的，喜歡的朋友不要錯過囉！
關鍵字：作者：東野圭吾關鍵字：韓國電影
[ 海報欣賞 ]